Cinq citations sur la santé mentale de Yayoi Kusama

Peu de créatifs dans le monde peuvent attester du rôle de l'art dans la santé mentale comme le révolutionnaire japonais Yayoi Kusama. Dans une interview en 2016, a-t-elle déclaré à Dazed, j'ai eu des jours sombres et des moments malheureux, mais je les ai surmontés avec le pouvoir de l'art.

Son travail reflète son esprit, avec chacune de ses sculptures excentriques et peintures éthérées offrant une lecture de sa psyché. Les attributs pour lesquels Kusama est le plus connu, tels que les filets à l'infini, les points récurrents et les objets phalliques saillants, sont en fait tous des marqueurs de son âme: compulsions obsessionnelles, peurs du sexe, désirs d'auto-oblitération et amour général pour l'expression artistique. . Tout au long de sa vie, elle a utilisé l'art comme moyen de purger les traumatismes de l'enfance, les hallucinations et l'oppression d'être une artiste marginalisée. À son tour, elle a créé certaines des œuvres d'art les plus psychologiques au monde.



Plutôt que d'être entièrement dévorée par sa maladie mentale, Kusama l'utilise comme un point d'autonomisation. Sa bravoure face à l’oppression artistique et sociale, et sa capacité à survivre et à réussir avec une maladie mentale dissipent le désir ardent du monde de l’art pour le génie torturé et romantique, prouvant que l’un et l’autre peuvent vivre et exprimer leur santé mentale. Sa capacité à se tourner vers l'art comme forme de thérapie met également en évidence le pouvoir de la libération mentale et montre comment la santé mentale ne doit pas être combattue seule.

À la lumière de la Journée mondiale de la santé mentale de demain, voici les réflexions les plus prolifiques de l'artiste sur la santé mentale.

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Yayoi Kusama dans son studio de New York, 1968

Yayoi Kusama dans son New Yorkstudio, 1968via DavidGalerie Zwirner



L'accumulation est le résultat de mon obsession et cette philosophie est le thème principal de mon art. L’accumulation signifie que les étoiles de l’univers n’existent pas par elles-mêmes et la Terre n’existe pas par elle-même. C'est comme quand je voyais les fleurs partout et que je les chassais, je me sentais paniquée et tellement bouleversée que j'avais envie de toutes les manger.

Dans son documentaire récemment sorti Kusama - Infini , Kusama fait remonter sa vision artistique à une série d'expériences douloureuses en tant qu'enfant au Japon en temps de guerre qui ont créé en elle un sentiment d'auto-oblitération. Dans la citation ci-dessus, Kusama se souvient d'un moment où on pense avoir été témoin de quelque chose de traumatisant dans les champs de la ferme de sa famille, et à son tour, elle a été étouffée par la mer de fleurs autour d'elle comme mécanisme de défense psychologique. Afin de faire face au sentiment d'auto-oblitération suscité par le traumatisme, Kusama s'est tournée vers la peinture à l'âge de 10 ans: une époque où elle peignait toujours des points. Depuis son enfance, une grande partie du travail de Kusama cherche à recréer ce moment d’oblitération de soi dans les champs, que nous pouvons ressentir en tant que spectateurs comme un sentiment de perte de notre identité dans l’infinité physique des modèles de Kusama.

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D'autres expériences traumatisantes qui ont contribué au travail de Kusama découlent de sa vie d'enfant et d'adolescent dans le Japon d'avant-guerre et de guerre. Il s'agit notamment de travailler à l'adolescence dans des usines japonaises fabriquant des parachutes pour la guerre, ainsi que de ressentir le plein impact de la déconnexion entre ses parents et d'avoir une relation tumultueuse avec sa mère. Lorsqu'elle peignait enfant, la mère de Kusama (consternée à l'idée que sa fille veuille être une créative plutôt que de suivre des cheminements de carrière plus traditionnels pour les femmes des années 1930), courait derrière elle et lui arrachait ses dessins. On dit que l'état de panique dans lequel Kusama produit son travail, et l'hystérie qu'ils suscitent ont commencé comme un mécanisme de défense contre sa mère: elle a commencé à travailler furieusement vite pour ne pas se faire arracher ses dessins. L’utilisation de la répétition par Kusama se prête également à la libération de son anxiété, comme en témoigne son utilisation obsessionnelle des points et des filets qui sont des motifs devenus synonymes de l’artiste.

COLLAGE YAYOI KUSAMA

Un jour, je regardais les motifs de fleurs rouges de la nappe sur une table, et quand j'ai levé les yeux, j'ai vu le même motif recouvrant le plafond, les fenêtres et les murs, et enfin partout dans la pièce, mon corps et l'univers. J'avais l'impression d'avoir commencé à m'effacer de moi-même, à tourner dans l'infini du temps sans fin et dans l'absolu de l'espace, et à être réduit au néant.

Le sentiment d’oblitération de Kusama s’est manifesté sous la forme d’hallucinations. À l'âge de 10 ans, Kusama raconte des hallucinations vives où les motifs des tissus la consumeraient, au moment même où les fleurs commençaient à lui parler. Comme le déclare la commissaire Alexandra Munroe dans son essai intitulé Obsession, fantaisie et outrage: l'art de Yayoi Kusama (1989): Kusama décrit souvent comment, enfant, elle entendait sa propre voix de chien; comment elle a vu et entendu des violettes se parler dans un champ; et qu'une fois qu'elle a senti une force sombre sous un étang «essayant d'attirer (son) âme… et (elle) s'est presque noyée.» L'incapacité de Kusama à exprimer ses hallucinations à sa famille l'a rendue plus isolée. Parce que ma mère était si véhémente contre le fait que je devienne artiste, explique Kusama dans Infini , Je suis devenu instable émotionnellement et j'ai fait une dépression nerveuse. C'est à cette époque, ou dans ma dernière adolescence, que j'ai commencé à recevoir un traitement psychiatrique.



Comme toujours, la peinture est devenue le seul moyen pour Kusama de libérer ce qu'elle voyait dans son esprit, affirmant ainsi l'importance de l'art comme thérapie dès son plus jeune âge. En traduisant des hallucinations en peintures, j'ai essayé de guérir ma maladie, se dit Kusama. océan Pacifique (1960) est l’une des premières peintures de l’artiste en relation directe avec ses hallucinations. En 1958, Kusama partit pour New York pour commencer une nouvelle vie d'artiste émergente avec des billets d'un dollar cousus dans son kimono. Dans l'avion, elle se souvient avoir regardé par la fenêtre et avoir vu des filets en constante expansion sur l'océan, qu'elle a transformés en l'infini des filets bleu ciel dans l'océan Pacifique.

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En faisant une analyse freudienne, j'ai pu analyser mes problèmes psychologiques. Les sentiments derrière mes œuvres sont subconscients et psychosomatiques. Mon travail est basé sur le développement de mes problèmes psychologiques en art.

Né en 1929 dans la ville de Matsumoto, au Japon, Kusama est né de parents prospères et conservateurs dans un mariage sans amour, Kaman et Shigeru Kusama. En épousant une femme dont la famille avait plus de succès que la sienne, le père de Kusama a été contraint de prendre le nom de famille de sa femme, comme le dictait la culture japonaise de l’époque. On pense que cela l'a fait se sentir émasculé, et il avait pour objectif de réaffirmer sa masculinité à travers une série d'affaires. La mère de Kusama a forcé l’artiste à espionner son père, et le voir fraterniser avec d’autres femmes aurait eu un impact énorme sur l’état mental de Kusama, traduit plus tard en œuvres psychosomatiques. Mon père avait beaucoup d'amoureux et j'ai dû l'espionner pour ma mère, déclare Kusama dans un Entretien 2012 avec Temps libre . Parce que ma mère était très en colère, l'idée même du sexe était très traumatisante pour moi. Mon travail ... consiste toujours à surmonter cette mauvaise expérience.

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Kusama prétend n'avoir jamais eu aucun intérêt pour le sexe - une asexualité qu'elle attribue à son enfance. Alors qu'elle vivait à New York en 1962, elle a commencé à créer des œuvres avec des mini sculptures douces dont le dessin phallique représenterait ses angoisses sexuelles. Sa série Accumulations (1962), par exemple, présente un ensemble d'objets domestiques recouverts de protubérances phalliques, comme Accumulation 1, qui étouffe un fauteuil avec tant de sculptures phalliques, il apparaît comme un lit de corail blanc sans vie. La superposition d'objets domestiques avec des références aux organes génitaux masculins était également une déclaration de féminisme manifeste, car les objets phalliques dominent le conservatisme domestique persistant de l'Amérique des années 1950. Son ambition de suprématie sur les hommes et sur la sexualité s'exprime sans relâche dans son utilisation répétitive et globale de la forme phallus, Munroe Obsession, fantaisie et outrage, ce qui peut être interprété comme une volonté et un fantasme agressifs de défier le pouvoir oppressif masculin en le possédant symboliquement elle-même.

Trois ans plus tard, Kusama réalise sa première installation utilisant des miroirs, intitulée Infinity Mirror Room: Phalli’s Field (1965). Pour la pièce, Kusama a rempli une salle en miroir de centaines de sculptures molles phalliques blanches et rouges dont le reflet dans les miroirs a englouti les spectateurs dans une mer d'objets phalliques. À travers l'art, sa possession violente et son contrôle sur non pas un mais des milliers de pénis représentent peut-être une victoire, la liberté de l'asservissement, de la dépendance et le droit glorieux de dominer en arrière, déclare Munroe.

Kusama couché sur Accomulation

Kusama inclinablesur AccomulationAvec l'aimable autorisation de KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts, Tokyo / Singapour et Victoria Miro, Londres ©Yayoi Kusama

Je lutte tous les jours contre la douleur, l'anxiété et la peur, et la seule méthode que j'ai trouvée pour soulager ma maladie est de continuer à créer de l'art. J'ai suivi le fil de l'art et j'ai découvert en quelque sorte un chemin qui me permettrait de vivre.

La trajectoire de Kusama en tant qu’artiste a toujours été en lien direct avec sa santé mentale - lorsque sa carrière a évolué, son esprit aussi. Après le règne du président Richard Nixon qui a encore opprimé les artistes marginalisés dans l'Amérique des années 1970, le succès lentement croissant de Kusama a été diminué par un monde de l'art dominé par les hommes dont le machisme a été aggravé par la politique. Cela a forcé Kusama retourner au Japon , où le conservatisme du monde de l'art et l'isolement qu'elle ressentait par rapport à sa famille ont plongé l'artiste dans une profonde dépression. Après avoir tenté de se suicider en 1974, Kusama a trouvé un hôpital qui dispensait de l'art-thérapie et s'est admise en 1975. En ce sens, l'art était le sauveur de Kusama.

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Lorsqu'elle a été admise pour la première fois, l'artiste s'est tournée vers le collage comme principal mode d'expression, et ici elle a réalisé certaines de ses œuvres de collage les plus connues dont le symbolisme complexe offre une lecture psychosomatique de l'esprit de Kusama. Soul Going Back to Its Home (1975) en est un reflet clé. La pièce hommage à Joseph Cornell présente des images d'animaux superposées sur une image qui montre une troupe d'oiseaux volant vers le ciel au coucher du soleil. L'œuvre évoque un profond sentiment de paix qui montre une artiste en quête de libération mentale alors qu'elle est aux prises avec le chagrin. En mars 1977, Kusama y est devenue résidente permanente et elle a acheté un studio à proximité. Elle vit et travaille toujours dans les deux espaces aujourd'hui.

Yayoi Kusama SOUL RETOURNE À SON DOMICILE

L'âme revient à ellemaison, 1975Yayoi Kusama

J'espère que la puissance de l'art peut rendre le monde plus pacifique.

Vers la fin du documentaire récemment sorti, Kusama - Infini , Kusama réfléchit à ses désirs pour que l'art soit une force de paix dans le monde. Si c'est le gaz qui alimente sa vision, il n'est pas surprenant que son travail ait toujours apporté la paix dans le monde de manière puissante. Nous ne pouvons qu'imaginer l'état terrifiant hallucinant à un jeune âge aurait été pour une enfant de 10 ans, mais la façon dont Kusama a pu exploiter ses expériences et les projeter à travers son art n'a pas seulement acheté son réconfort dans un monde de jugement cruel, mais il a créé un symbole pour la façon dont l'art est un véhicule pour éradiquer les stigmates négatifs autour de la santé mentale. L’expression artistique sans vergogne de Kusama a également acheté à l’artiste sa propre paix intérieure. En janvier de cette année, plus de 75 000 personnes ont assisté au spectacle de Kusama Yayoi Kusama: Miroirs Infinity à la galerie David Zwirner de New York. Cela signifie que 75 000 personnes se sont engagées ouvertement, et dans l'unité, avec des travaux bruts sur la santé mentale, ce qui a finalement déclenché des conversations qui font progresser l'ouverture de la santé mentale.

Parmi les vagues de personnes que j'ai réussi à survivre à cette longue vie, se reflète Kusama dans Infini . Combien de fois ai-je pensé à me mettre un couteau sous le cou pour chercher la mort, j'ai rassemblé mes pensées et me suis levé de nouveau. Je souhaite le soleil radieux de la vie. Je veux vivre éternellement.

Yayoi Kusama, Kusama: Infini

Un alambic deKusama: InfiniGracieuseté de Dogwoof