David LaChapelle revient sur son parcours exceptionnel

Il est difficile d’imaginer à quoi pourrait ressembler la photographie de célébrités sans David LaChapelle. Au cours de trois décennies, les images surréalistes et surréalistes du photographe américain de tout le monde, de Pamela Anderson à Hillary Clinton, ont redéfini le portrait du magazine. Il a maintenant publié les deux derniers d'une anthologie de cinq volumes de livres qui couvrent sa carrière. Edité par Taschen, Perdu et retrouvé (partie I) et Bonne nouvelle (partie II) offrir les deux facettes du photographe: la célébrité et le travail de mode qui l’ont défini, oui, mais aussi les beaux-arts qui sont peut-être les plus proches du cœur de l’homme de 54 ans.

LaChapelle a atteint sa majorité dans les années 1980 à New York, travaillant chez Andy Warhol. Magazine d'entrevue et s'intégrer dans la scène du centre-ville. Bientôt, il a tourné les stars du zeitgeist pour des magazines sur papier glacé, dans des images qui clouaient l’obsession de la culture pop qui imprégnait les années 1990. Tupac dans un champ de coton, Britney Spears mourant dans une baignoire, Amanda Lepore comme Marilyn de Warhol: pour l’art de LaChapelle, rien n’était trop risqué ou subversif. Aujourd'hui, nous sommes à l'abri des images de célébrités qui attirent l'attention, mais il y a 20 ans, le paysage était différent. La valeur du choc a fait un long chemin. Mais à la hauteur de ses pouvoirs, filmant des couvertures de magazines et des vidéos pour des stars de la pop, il a décidé de l'emballer en 2006 et de déménager à Hawaï pour avoir de l'espace. J'étais au sommet du monde, en ce qui concerne une carrière dans la photographie, explique-t-il. Et j'ai pensé: laissez les jeunes passionnés de célébrité et de mode faire ces choses. J'aime toujours le glamour et la beauté et la culture populaire, mais je pense qu'il faut un équilibre.



Si vous faisiez un travail qui plaisait à tout le monde, alors je ne sais pas ce que ce serait. Glace à la vanille? - David LaChapelle

Aujourd'hui, LaChapelle travaille principalement dans les beaux-arts, utilisant le travail commercial comme moyen de financer ses objectifs artistiques à long terme, qui impliquent souvent de récupérer la forme nue de l'emprise de la marchandisation sexualisée, ou d'essayer de créer une vision du monde où le bien peut gagner. sur le mal. Vous les trouverez dans Bonne nouvelle (partie II) , où il explore le monde dans toutes ses possibilités. Alors qu'une grande partie de son travail de célébrité a été, selon ses mots, un miroir de la société, Bonne nouvelle (partie II) est moins un miroir, plus un prisme, comme il l'affirme. Réfractant la lumière en un arc-en-ciel de potentiel. Mais la transition vers les beaux-arts n’a pas été facile. Tenu par les critiques selon lesquelles l'œuvre était fantaisiste ou sordide, il a fallu du temps pour pénétrer dans les galeries du monde de l'art. Non pas que cela l'ait dérangé. Personne n'aime se faire déchirer, mais j'ai la peau épaisse, dit-il. Si vous faisiez un travail qui plaisait à tout le monde, alors je ne sais pas ce que ce serait. Glace à la vanille?

Vivant maintenant entre Hawaï et Los Angeles, LaChapelle consacre une grande partie de son énergie à paradis , une série en cours qui riffs sur l'imagerie biblique et l'idée de l'utopie sur terre. Mais avec la publication de ces deux derniers livres, il prend un moment pour réfléchir à une carrière qui a englobé la célébrité, la controverse et la critique. Nous l'avons rencontré à Londres pour regarder en arrière.



TRAVAILLER AVEC LADY GAGA

Eh bien, j’avais arrêté de travailler avec des célébrités. Je ne voulais vraiment pas revoir une autre pop star et mon amie Sharon Gault, la maquilleuse, parlait de cette fille, et elle est venue à Hawaï avant qu'elle ne fasse exploser. Elle jouait du piano et écrivait cette chanson, elle était tellement talentueuse. C'était cette belle ballade qu'elle inventait, sur ce vieux piano délabré que nous avions, désaccordé à cause du sel dans l'air, de l'humidité. Mais elle a quand même joué l'enfer. Sa voix était vraiment géniale. C'était une vraie musicienne. Alors elle m'a demandé de faire la couverture de Pierre roulante et je me suis dit: «Tu sais, faire de la célébrité de temps en temps quand c’est quelqu'un qui m’intéresse, ou quand c’est intéressant pour le monde…» Vous savez. Et c’est ainsi que cela s’est produit.

David LaChapelle

Lady Gaga Voulez-vous l'amour ou voulez-vousrenommée, 2009© DavidLaChapelle Studio

NEW YORK AUJOURD'HUI CONTRE NEW YORK DANS LES ANNÉES 1980

J'ai toujours mon bureau et mon appartement là-bas (mais) je ne le reconnais pas du tout. Bien que tous mes rêves soient généralement là-bas. Mes rêves, dans des appartements. C'était un moment vraiment magique et je le savais - je ne regarde pas en arrière à travers le prisme de la nostalgie. Je savais à l'époque à quel point c'était incroyable. Pré-sida, c'était vraiment comme une utopie artistique. La danse ... C'était une scène tellement brillante. Et la fabuleuse création en cours. Que ce soit Jeff Buckley jouant à Sin-é, ou aller aux vernissages avec Jean-Michel Basquiat et fumer des joints avec lui, passer du temps avec Keith Haring à ses fabuleuses ouvertures ou simplement voir ces gens dans des clubs tout le temps. Travailler pour Andy Warhol chez Entrevue , J'étais vraiment dans ce mélange.



C'était une toute petite scène et personne ne s'en souciait. Maintenant, tout le monde est tellement obsédé par les divisions de (soupire) la race et l'identité de genre et la politique de genre et toutes ces choses folles. On n’en a rien à foutre de tout ça. Nous étions comme, si vous vous habillez cool, si vous étiez cool, si vous créiez de l'art - nous ne nous soucions pas de qui était votre famille. Personne n'a parlé d'argent, ni d'aucune de ces conneries. Vous pourriez être trans, vous pourriez être gay, vous pourriez être blanc, noir, portoricain. Tu pouvais être qui tu étais, tant que tu apportais quelque chose d'intéressant à la fête, tu étais cool. Si quelqu'un disait quelque chose de décalé, il ne serait même pas là! Tu sais ce que je veux dire? Personne n'a vu la couleur - je ne pense pas que les vrais artistes voient la classe, la race et l'orientation sexuelle. Je ne pense pas que les vrais artistes l’ont jamais fait. Si vous regardez à travers l'histoire, le Paris des années 1920 ou la Renaissance de Harlem. Vous avez vu un mélange de personnes dans ces salons et ils s'en moquaient. Juste, étiez-vous intéressant ou non? Fin de l'histoire. Et c’est ainsi que vous avez été accepté ou non.

Vous pourriez être trans, vous pourriez être gay, vous pourriez être blanc, noir, portoricain. Vous pourriez être qui vous étiez, tant que vous apportiez quelque chose d'intéressant à la fête, vous étiez cool - David LaChapelle

L'ART AUJOURD'HUI EST-IL EN RISQUE DE DEVENIR ASSAINISÉ?

Pas le mien! Je sais quelles sont mes motivations. Je sais quelles sont mes intentions. Et ils sont purs. Je ne l'ai jamais fait pour de l'argent, je ne l'ai jamais fait pour la gloire. Cela n'a jamais choqué les gens. J'essaie d'apporter de bonnes nouvelles, de la lumière et de l'inspiration. J'essaye de toucher les gens. J'ai vraiment eu la chance de pouvoir travailler en tant qu'artiste et faire les images que je veux. Qu'ils vendent ou non n'a pas d'importance - cela ne dépend pas non plus du monde de l'art, car je peux faire du travail commercial pendant quelques jours et je peux m'écrire un chèque. Il finance ma propre œuvre d'art, écrit mes propres subventions. Et (donc) peu importe si les gens n’achètent pas d’œuvres figuratives, ou si la photographie et les nus ne se vendent pas parce que les gens s’intéressent à l’expressionnisme abstrait. Je suis donc plus libre que tout autre artiste parce que j'écris mes propres bourses… Je suis mon propre bienfaiteur. J'ai des collectionneurs et des gens qui ne se soucient pas de ces choses de toute façon. Les gens qui m'ont trouvé. Parce que je suis définitivement parti ailleurs!

Même quand je travaillais dans la mode. (Regarde) Isabella (Blow) aussi. Avec le recul, tout le monde est comme, Isabella était cette initié de la mode. (Mais) ils se moquaient d'elle et étaient méchants avec elle… C'est la même chose avec Andy Warhol. Les gens étaient si horribles avec lui de son vivant. Les critiques d'art n'achetaient rien et les gens étaient si dédaigneux et ce n'est qu'à sa mort qu'ils (ont dit), Oh, c'était un génie. Et la même chose avec Izzy. Alors je vois à quel point le monde est inconstant. Peu m'importe ce que les gens disent des photos, et ce qui est génial, c'est que je peux continuer à prendre les photos. Je continue de me financer, comme je l'ai toujours fait, depuis que je suis enfant. Fauché dans l'East Village. Ou je suis venu ici à Londres en 1984, travaillant pour que je puisse me financer. J'avais une liberté incroyable et je me sens très béni de l'avoir. Ce que le monde fait ou dit n’affecte pas vraiment ce que je fais.

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Amy Winehouse Amie déchue sur la promenade deétoiles, 2007© DavidLaChapelle Studio

ÉCOUTEZ VOTRE VOIX INTÉRIEURE

Ces jeunes enfants (que je rencontre) ont maintenant grandi avec mon premier livre, LaChapelle Land et ils sont comme, des collectionneurs et des directeurs artistiques qui étaient de jeunes enfants (pour qui) j'étais leur premier livre d'art, leur premier livre photo. J'entends cela encore et encore, je rencontre ces adultes matures… Je me sens comme Ansel Adams! (Des rires)

Pour la nouvelle génération de photographes, mon seul conseil est de suivre votre intuition. C’est un tout nouveau monde maintenant parce que je ne fais pas de médias sociaux; Instagram et tout ça. Ils sont tous là-dessus, c’est ainsi qu’ils partagent leur travail. Ils ne savent pas comment faire des impressions. J'ai passé 12 ans dans la chambre noire… L'impression est très importante pour mon métier, donc ils viennent d'un endroit différent, avec tout le truc d'Instagram. Je ne peux donc pas donner de conseils pratiques à ce sujet car je n’en sais rien.

Je n'aurais jamais pu planifier où je me suis retrouvé ou ce qui s'est passé, mais toutes les décisions que j'ai prises qui étaient vraiment importantes dans ma vie, je les ai prises dans la solitude et la nature, pas d'appareils sur ou avec moi, ni d'amis autour de moi. Beaucoup de mes amis mouraient du sida dans les années 1980 (et) j'avais beaucoup de questions sur ce qui se passait. Je devais réfléchir à quoi faire ensuite, quel chemin prendre. Décisions sur le moment où j'ai quitté la photographie. Les réponses sont à l'intérieur de nous, mais nous sommes tellement distraits et tellement occupés par tout cela que nous n'entendrons pas notre intuition - cette voix intérieure qui peut nous guider.

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Tupac Shakur, je me lève toujours1996, Californie© DavidLaChapelle Studio