Le film culte de 24 heures presque impossible à réaliser

En marchant jusqu'à l'extension Blavatnik de la Tate Modern, vous seriez excusé de trouver vos yeux s'éloignant des affiches d'exposition de 10 pieds de haut et dans les chambres du bâtiment Neo Bankside. Assis entre les célèbres murs de béton de ce qui était autrefois la centrale électrique de Bankside et Ajout de Herzog et de Meuron en 2016 , l’immeuble Neo Bankside est le rêve d’un voyeur.

Avec des fenêtres en verre et à proximité des huit étages de la Tate, les visiteurs peuvent admirer l'art non seulement dans les limites de la galerie, mais aussi dans les appartements de plusieurs millions de livres des résidents de Neo Bankside à côté. L'acte de regarder est inéluctable, le frisson de regarder dans la vie des autres n'est amplifié que par l'ironie de pouvoir le faire de l'intérieur en regardant hors d'un musée d'art. Peut-être qu'il y a un genre de voyeurisme similaire dans mon travail, suggère Christian Marclay assis au huitième étage de la Tate, entouré d'une vue panoramique qui regarde le paysage de la ville.



L'horloge de Christian Marclay

Christian Marclay, The Clock (2010), installation vidéo monocanal, durée24 heuresPhotographie MattGreenwood (Tate)

quel type de musique est gorillaz

Après huit ans de tournée, Marclay ramène enfin The Clock (2010) à Londres. C’est en quelque sorte un retour aux sources, que beaucoup attendaient. Achevé en 2010 et présenté pour la première fois au White Cube, The Clock de Christian Marclay est un acte hallucinant d'ambition et de détail. Échelle colossale, c'est une merveille qu'elle n'ait jamais été achevée.

Parler en termes aussi radicaux de toute œuvre d'art serait dangereusement proche d'une sur-appréciation flatteuse, mais l'échelle de The Clock en est une qui justifie qu'elle soit presque culte dans le monde de l'art. Composés de clips vidéo assemblés, tous comportant une horloge ou une heure de référence, les téléspectateurs peuvent regarder en temps réel pendant que 24 heures (et surtout 1440 minutes) sont représentées à l'écran et en séquence. Dans une pièce sombre à 9h24, ceux qui s'assoient et regardent The Clock trouveront une scène de film qui représente le moment exact où la caméra s'est éloignée pour révéler un cadran indiquant l'heure, 9h24. C’est un concept dangereusement brillant et apparemment impossible à réaliser.



unico les aventures fantastiques d'unico

Conçu pour la première fois en 2005, puis initialement évoqué en tant que concept pour The White Cube en 2007, il a fallu un groupe de travail composé de divers assistants dans un petit studio de Clerkenwell pour parcourir 100 ans d'histoire du cinéma dans le but de rassembler la pièce. Ce fut une expérience amusante et épuisante pour Marclay, un homme habitué au grattage et au mixage de disques et ancien pilier de la scène musicale avant-gardiste new-yorkaise. C’est un côté de lui qui passionne clairement Marclay, sa grande taille et sa manière réfléchie de parler s’animant lorsqu’il discute des complexités de la récolte du son électronique. De vieilles photos de Marclay dans des lieux tels que Hallwalls à Buffalo, NY, le représentent derrière les platines, son esthétique minimaliste boutonnée en contradiction avec la nature radicale et expérimentale du son qu'il développait.

Découpant minutieusement des échantillons de film et feuilletant péniblement film après film, Marclay et ses assistants compilaient des feuilles de calcul, des onglets et des listes afin que chaque seconde et chaque minute soient marquées et planifiées en conséquence. C’est la collision perverse entre la création artistique et le travail de bureau. Le montage est terrible, confirme Marclay.

Malgré les processus peu prestigieux qui ont été associés à l'assemblage de The Clock, les échos des travaux antérieurs de Marclay sonnent bien.



Le temps est quelque chose avec lequel nous luttons tous les jours - c’est la sinistre horloge qui tourne - Christian Marclay

Les collages traditionnels d'artistes tels que Hannah Höch ou Richard Hamilton - dont les médiums étaient des matériaux plutôt que des films - sont reconfigurés pour l'ère numérique. Au lieu de cela, l'ancien échantillonnage de genres de danse de Marclay dans les clubs de New York est remplacé par des séquences de films étranges et soigneusement synchronisées. C'est la synchronisation qui vous donne envie de continuer, de continuer à faire quelque chose d'aussi laborieux, explique Marclay. Vous obtenez ce puissant coup de satisfaction lorsque deux clips coulent ou lorsque la musique est synchronisée. Je suppose que c’est un peu la même chose avec l’écriture. Entre les mains de Marclay, les médias, le son et le temps sont rendus souples et flexibles.

cette réponse vs lady gaga

Bien sûr, je ne pouvais pas le faire maintenant, ajoute-t-il, riant ironiquement et indiquant une appréciation renouvelée pour le yoga - un passe-temps qui a été repris lors de la production de The Clock - et pour être loin des écrans. Nous sommes constamment collés à nos écrans, par téléphone, en regardant nos e-mails…

L'ironie de The Clock existant en tant qu'œuvre dont la fonction matérielle est à regarder sur un écran n'est certainement pas perdue pour l'artiste, mais ses thèmes offrent habilement bien au-delà de ce que nous en sommes venus à attendre d'une vie réduite aux rouleaux et clics. Lorsqu'on lui a demandé comment un film d'art conceptuel d'une durée de 24 heures a atteint un public aussi large, Marclay lui-même ne connaît pas tout à fait la réponse. Pour lui, le public est secondaire à l'envie de créer quelque chose d'unique et d'intéressant. Je fais de l'art qui m'intéresse - un art qui, à mon avis, englobe plus que les éléments matériels. Et c’est vrai. La pièce de 1995 de Marclay, Telephones, un prédécesseur naturel de The Clock, est une œuvre d’une étrange beauté et mélancolie qui va au-delà du visuel. De même, en utilisant des séquences de film archivées, chaque scène représente un personnage et une scène différents avec la numérotation d'un téléphone. Nous attendons une conversation qui n'a jamais lieu, car un moment avant que le téléphone ne soit répondu, Marclay change le clip jusqu'à ce qu'il devienne une boucle cyclique. Nous sommes aspirés dans ces fragments de mémoire qui ne sont pas les nôtres, observant de loin quelque chose qui se passe qui ne se produit jamais vraiment - du moins pas de la façon dont vous vous attendez.

L'horloge de Christian Marclay

Christian Marclay, The Clock (2010), installation vidéo monocanal, durée24 heures© l'artiste. Avec l'aimable autorisation de White Cube, Londres, et Paula Cooper Gallery,New York

Bien entendu, la nature cyclique du temps et le fait de le regarder à travers l'objectif de la caméra sont en soi désorientants. Dans son livre, Sur la photographie , Susan Sontag décrit comment la caméra présume, empiète, empiète et déforme. Nous ne suspendons pas totalement l’incrédulité parce que nous savons que le temps qui nous est présenté est fictif. Cependant, The Clock est l’antithèse naturelle du blockbuster hollywoodien. Un film de 24 heures sans récit est presque certain de ne pas enflammer le box-office.

briller dans le noir tatouages ​​à la lumière normale

Pour Marclay, le temps est une chose avec laquelle nous luttons tous les jours - c’est l’horloge à retardement inquiétante. Les thèmes de la mort et de la décomposition sont tout aussi répandus dans la pièce que l'euphorie et la joie du cinéma narratif. Au fil des minutes, les visages oubliés d'acteurs morts depuis longtemps et enterrés refont surface à l'écran. Pendant un moment, Marclay parvient à ramener le passé dans le présent.

Regarder The Clock est alors une étrange sorte de headfuck. Je veux que les gens puissent entrer et sortir, passer cinq minutes, 20 minutes, trois heures, quelle que soit la durée qu'ils souhaitent vivre, insiste Marclay. Alors que ces minutes s'écoulent vers 24 heures complètes, Marclay's The Clock regarde le spectateur aussi attentivement que nous le regardons. C'est un rappel constant et subtil de la rapidité avec laquelle le temps passe et du peu de contrôle que nous avons sur lui.

L'horloge est libre de regarder et fonctionne du 14 septembre 2018 au 20 janvier 2019 à la Tate Modern de Londres

L'horloge de Christian Marclay

Christian Marclay, The Clock (2010), installation vidéo monocanal, durée24 heures© l'artiste. Avec l'aimable autorisation de White Cube, Londres, et Paula Cooper Gallery,New York