L'artiste de performance afro-futuriste qui utilise des algorithmes pour plier le temps

Le temps c'est de l'argent et l'espace est divisé. Pourtant, imaginez être capable de mettre la main sur celles d'une horloge et de les déplacer dans n'importe quelle direction et de la manière que vous voulez - pour vous développer au-delà du simple physique.

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Créer de nouveaux états de sentiment est ce qui fait que l'artiste de performance Miles Greenberg cocher. J'essaye juste de tout ralentir à une fraction de la vitesse, rayonne-t-il. À l'âge mûr de 21 ans, Greenberg est actuellement le Palais de Tokyo’s artist in residence et a dirigé quatre événements performatifs de longue durée qui auront lieu tout au long du mois de mars. Titré Alphaville Noir , c'est une pièce de théâtre sur le film futuriste de Goddard Alphaville (1965) et se déroule sur la durée uniformément divisée d'une seule nuit de 12 heures, avec des chapitres intitulés «Dusk», «Nightfall», «Midnight» et «Dawn». La structure de l'espace ressemblera vaguement à une horloge, avec Greenberg étirant les moments de trois heures de chaque étape de la nuit en une soirée entière de représentation. Les performances commenceront avant l'ouverture des portes, et continueront, s'attardent, après que les portes s'ouvrent derrière le dernier spectateur. Comme un lecteur qui se glisse dans Murakami La nuit tombée , c’est une atmosphère de réalités toujours changeantes. L'accent étant mis sur la grande relation avec le temps, la temporalité et la relativité temporelle.



J'essaie juste de tout ralentir à une fraction de la vitesse - Miles Greenberg

À l'âge de 13 ans, Miles a vécu une expérience transformatrice lors de l'emblématique de Marina Abramović L'artiste est présent , qui l’a inspiré à consacrer sa vie à l’art de la performance et à créer des œuvres comme celles de Marina, qui vous placent dans ces différents états. Plus tard, il a effectué une résidence intime de cinq jours avec la mère de l'art de la performance en Grèce et compte désormais Abramović comme un mentor clé dans sa pratique créative. Alphaville Noir est le premier live de Greenberg propre méthode de performance, intitulé Opera Didactica. Il est le résultat d'un projet de recherche indépendant éclectique de deux ans sur la théorie du mouvement qui a eu lieu entre la France, les États-Unis, la Chine et Hati. Relative à la culture afro-diasporique mondiale, la méthode s'inspire fortement des formes noires de mouvement (rituel vaudou haïtien, basse profonde) et de la forme de danse japonaise du Butoh . La méthode consiste à utiliser un ensemble accessible d'algorithmes qui s'appuient sur l'afro-futurisme, fonctionnant à partir d'un lieu de reconnaissance que les barrières raciales sont inhérentes et systématiques, mais pour créer un espace pour les Noirs malgré cela. Au fur et à mesure que les performances progressent, les algorithmes créent différents signaux de mouvement, que Greenberg, à son tour, dirigera vers les interprètes du spectacle à partir de la performance elle-même, et reste avant cela indéterminé. La sensation en est une à l'infini. Une approche proche de Jimi Hendrix qui a également utilisé une technologie innovante (la réverbération) pour réduire les frontières entre soi, le son et l'environnement. En tant que personne queer noire, Greenberg voit le travail avec des algorithmes et l'improvisation comme un exercice vital pour saisir les règnes de la temporalité.

Alphaville Noir de Miles Greenberg

Photographie Gianluca Matarrese



Depuis le colonialisme, Le temps et sa privation de sommeil dans les voitures secondaires ont été une punition conduisant à la répression des Noirs. Le repos reste un privilège qui, comme des études récentes montrent , est racialement répartie et les personnes de couleur dorment beaucoup moins que les Blancs. Jouant avec l'oisiveté noire, les artistes Niv Acosta et Fannie Sosa's Black power siestes, une grande inspiration pour Alphaville Noir , a cherché à récupérer le repos noir.

Dans Alphaville Noir , cette disparité sociale va de pair avec une entrave au plein potentiel de la créativité noire. Sur le plan économique, institutionnel et social, la production culturelle noire n'est pas sur le même calendrier considéré que la créativité blanche. L'approche de Greenberg consiste à favoriser une état hypnotique dans son groupe d'interprètes entièrement noirs. Je suis vraiment intéressé par la façon dont (les états hypnotiques) modifient le sens du temps dans votre esprit. Pour moi, en tant que personne noire, en tant que personne queer, je pense que c'est une façon de reprendre le pouvoir. Les interprètes seront partiellement aveuglés par des lentilles de contact blanches avec leurs mouvements dirigés par Greenberg in-situ.

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Si je vous dis de faire 20 pas, de lever le bras, de crier, puis de respirer, et il vous faut une heure entière pour faire un seul pas dans cette séquence, et c'est tout ce que vous faites, en tant que réalisateur, je suis ravi, remarque Greenberg. Je veux que les gens sentent qu’ils sont infinis, et c’est une très grande partie de ma forme à aller au-delà des limites de la temporalité. Pour les interprètes qui incluent des membres du légendaire collectif Voguing Maison de Ninja , c'est une opportunité transformatrice d'explorer un état d'être amélioré et, en tant qu'artistes noirs, de s'asseoir avec et d'élargir leurs propres pratiques créatives. Je recherche tous les micro mouvements, tremblements, sourires craquelés, rires, pour briller à travers le cadre. Pour moi, l’expression de la place de l’individu dans cette matrice est ce qui fait le travail. En supprimant les chronologies de la performance et de l'espace, Greenberg déstabilise le concept linéaire du temps, en créant des séquences non linéaires basées sur le sentiment.



Alphaville Noir de Miles Greenberg

Photographie Gianluca Matarrese

Les téléspectateurs rencontreront une musique semblable à un drone et la présence sculpturale sans hâte d'artistes aux yeux laiteux. Il y a une surface noire luisante et brillante, et une installation de cubes en miroir, explosant d'arrangements floraux sauvages et sub-sahariens, fumant à tout moment avec des plumes d'encens gonflées qui varient de l'encens au benjoin et à la résine de copal. Refléter les regards blancs, tordre l'espace, toucher et faire vibrer l'architecture qui l'entoure - une vision de distorsion. L'effet n'est pas une confrontation - les gens aiment préserver leurs sentiments dans une certaine mesure - mais un effet d'infiltration discrète de leur psyché et de créer un sentiment de suspension. Cette atmosphère hyperréaliste est une métaphore de la façon dont Greenberg voit l'expérience noire. (La réalité de la noirceur) est physique avant tout. C'est corporel. Il y a une atmosphère autour de vous lorsque vous devenez soudainement hyper conscient de moments et de centimètres de votre corps. Comme quand un homme noir (peut-être froid, capot vers le haut, haleter !) est dans la rue, cela évoque instantanément la violence. C'est quelque chose que tous les corps noirs portent intrinsèquement, mais qui ont rarement une connotation neutre. Les interprètes ne vous regardent pas comme un raciste, ils ont été momentanément libérés de leur état racialisé. Le seul regard est celui de vous, qui se réfracte autour de la pièce.

C'est une invitation à une méditation collective sur ce que signifie être dans un état hypersensible de nuance corporelle. Un pays dans lequel, comme les Noirs, remarque Greenberg, nous devons vivre, mais à une fréquence très particulière chaque jour.

Part of the La Manutention artiste en résidence programme, Alphaville Noir aura lieu consécutivement tous les jeudis soir du 7 mars au 21 mars 2019 au Palais de Tokyo dans Paris

Photographie avec l'aimable autorisation de Clement Vayssieres et performance et BTS de Gianluca Matarrese